用水彩画关于清明的诗配画，可以从以下几个方面入手：
选择合适的绘画风格
传统国画风格：适合描绘意境深远的山水田园诗。国画讲究笔墨神韵，用毛笔和宣纸，通过墨色的浓淡变化表现景物的远近、虚实。例如，用淡墨表现远处的山峦，浓墨勾勒近处的树木。
水彩风格：如果古诗情感比较细腻、色彩丰富，水彩是不错的选择。它能通过水与颜料的融合，营造出清新、柔和的画面效果。如在画含有春天景色的古诗时，用水彩可以很好地表现出花朵的娇艳和草地的嫩绿。
构思画面
根据古诗内容确定绘画元素，如《清明》可画老黄牛、小牧童、问路男子、大树、河流等。同时，要合理安排画面布局，分清主次，像《饮湖上初晴后雨》可将湖光山色等主要元素放于画面中心突出位置。
注重细节描绘
景物细节：描绘景物时，注意其细节特征。比如画古诗中的古建筑，要画出飞檐斗拱的细节；画植物时，要体现叶子的脉络、花朵的花瓣层次等。
人物细节：若古诗中有涉及人物，人物的服饰、表情和动作等细节很关键。例如画《清明》中的行人，要体现出他们在雨中赶路的匆忙神态，服饰要符合古代风格。
色彩搭配
根据古诗的情感基调选择色彩。描绘欢快场景的古诗可以使用明亮鲜艳的色彩，像表现春日生机的诗，用粉色、绿色、黄色等能体现出活泼的氛围；而表达哀伤情绪的古诗，可能更多地使用冷色调，如黑色、深蓝色、深灰色等。
背景处理
背景能够营造出古诗的整体氛围。可以运用水彩渲染的方式来表现，例如绘制《望庐山瀑布》时，用淡蓝色和白色水彩晕染出天空与云雾缭绕的效果，增强画面的层次感与空灵之感。也可以采用简单的线条描绘纹理，如为《江雪》的背景画一些简洁的斜线来表示纷纷扬扬的大雪。
书写古诗
选择合适的字体和书写位置书写古诗，字体要工整、美观、易辨认，与画面风格协调，位置一般在画面空白处，不影响主体画面，还可添加一些装饰元素，但不能过于繁杂。
通过以上步骤，你可以创作出一幅既符合古诗意境又具有艺术美感的清明诗配画。