法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末至20世纪初最具影响力的艺术家之一，其代表作以深刻的人文关怀和独特的艺术语言著称。以下是他的两部标志性作品及其相关背景：
一、《思想者》（The Thinker）
创作背景 该作品原为《地狱之门》（The Gates of Hell）的门顶浮雕，后独立创作并放大3倍成为独立雕塑。罗丹曾以《诗人》（Symbolizing Dante's Infernal Thoughts）命名，后改为《思想者》，象征但丁对地狱罪恶的沉思。
艺术特色
通过沉思者的姿势，展现了人类普遍的精神困境。其肌肉线条和表情的张力，成为现实主义雕塑的典范，体现了罗丹对人物内心世界的深刻挖掘。
二、《巴尔扎克像》（The Statue of Balzac）
创作背景
1891年，法国文学家协会委托罗丹创作巴尔扎克像，但作品首次展出时遭强烈批评，被形容为“麻布袋里的癞蛤蟆”。
艺术特色与争议
该作品以写实手法刻画巴尔扎克的外貌与气质，但因其丑陋的面部特征引发争议。罗丹坚持认为，艺术应展现人物的精神而非外貌，此观点成为现代雕塑的先驱思想。
其他重要作品补充
《青铜时代》： 象征人类觉醒，以完美人体结构展现理想化形象。 《吻》（The Kiss）
《地狱之门》：包含《思想者》等浮雕，是罗丹早期的重要作品。
罗丹的作品常以自然写实与情感表达结合，既扎根于古典传统，又开创了现代雕塑新范式，其代表作至今仍对艺术界产生深远影响。